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jueves, 8 de mayo de 2014 en 11:20 Publicado por Daniel Rodriguez 0 Comments

David Catá es un artista visual que emplea diversas técnicas, trabaja el cuerpo y la memoria. Se cose o introduce bajo la piel retratos de personas que han marcado su vida.

La exposición "En la piel" se encuentra en la galeria Cero, espacio anexo a la escuela de fotografía Efti de Madrid.

Como comentaba antes no solo se sirve de la fotografía, otra de las técnicas que suele usar es el video:


en 11:10 Publicado por Daniel Rodriguez 0 Comments

Doze Magazine es una revista digital, no solo dedicada a la fotografía, pero en la que la misma tiene una gran importancia. 

Organizan en una sección llamada "Foto del dia", una interesante recopilacion de jovenes autores. 

Hace poco junto con el equipo de "Spain Fresh" organizaron un concurso para llevar a cabo una exposición llamada "New Spanish Photography".

Enlace con los ganadores del concurso.

Enlace a Doze Magazine.

domingo, 4 de mayo de 2014 en 5:03 Publicado por Daniel Rodriguez 0 Comments

Despues de varias horas de lectura y con el libro, ya cerrado, todavia en la mano; me he preguntado a mi mismo cual era la sensación que me habia dejado esta lectura, y podría decirse que ha sido lo mas parecido a ver una pelicula. Quizas sea la mezcla de dibujos y fotografias la que consigue hacer esta historia más creible y real.

En cualquier caso estamos ante una de las obras maestras del noveno arte, desconozco la repercusión que tuvo en su momento, pero se presenta imprescindible para cualquier persona (no solo fotógrafo) que pretenda adentrarse en un pais en conflicto.

Finalmente me gustaría comentar sobre las propias fotografias varias cosas, por un lado la idea de presentarlas en formato hojas de contactos hace que vivas el proceso de selección. Y por otro lado un dato, despues de todas las penurias y estar al borde de la muerte solo 6 fotografías fueron publicadas de un total de 4.000; desolador para mi, gratifacante para el autor.

sábado, 3 de mayo de 2014 en 10:00 Publicado por Daniel Rodriguez 0 Comments

Podría decirse que me dejo influir rapidamente por los fotógrafos que me gustan, pero sin duda Olmo Calvo representa muy bien lo que algun dia me gustaría hacer.

Principalmente trabaja con imagenes de temática social, una de sus series más detacadas en mi opinión, es la que ha venido a llamar "Spanish Crisis" que en realidad engloba las multiples facetas de la crisis que sacude España y que por lo general nos ocultan los medios de comunicación. 

Su página web es muy completa y da para mucho rato de visionado.

en 9:40 Publicado por Daniel Rodriguez 0 Comments

Hay muchas imagenes famosas de Emilio Morenatti, y su serie sobre mujeres atacadas con acido en Pakistan ha dado la vuelta al mundo, pero tras la lectura del libro sobre él publicado por La Fabrica me gustaría resaltar la siguiente cita sobre su propio trabajo: "Las fotos que hacemos como fotoperiodistas no deberían ser vendidas como piezas de ediciones limitadas. De no ser así nuestro trabajo permanecería limitado a la mirada exclusiva de aquellos que se lo pudieran permitir. Y esto es algo remoto a mi idea sobre el fotoperiodismo, que es trasmitir un mensaje lo más claro posible al máximo número de gente posible".

miércoles, 30 de abril de 2014 en 10:36 Publicado por Daniel Rodriguez 0 Comments

Desde que empezó el conflicto en Ucrania lo he seguido muy atentamente en medios de comunicación alternativos y no sujetos a grupos de poder que bloquean y manipulan la gran mayoría de la información que nos llega. Y como no podia ser de otra manera ha sido un filón para una gran cantidad de fotógrafos.

Maxim Dondyuk ha trabajado en Ucrania, pero más concretamente en Crimea donde ha conseguido entrar a un campamento de entrenamiento para jovenes cosacos, pertecientes a una minoria étnica local. El reportaje en si, las fotografías, reflejan a la vez la dureza de las condiciones militares y la belleza del paisaje. En general es muy respetuoso con lo que tiene delante, llegando a usar recursos propios de la fotografía como un disparo lento para reflejar el movimiento.

El reportaje en si con texto en ingles se puede ver en el siguiente enlace.

miércoles, 23 de abril de 2014 en 10:55 Publicado por Daniel Rodriguez 0 Comments

Gracias a este libro he descubierto una mirada totalmente distinta de la Guerra Civil española, alejada de toda la épica que rodea a este conflicto casi desde sus orígenes. Esto es debido sobre todo a que Deschamps acompañó a los soldados franquistas, al contrario de la mayoría de fotógrafos que acompañaron a los republicanos. 
Deschamps trabajaba como fotógrafo en un periódico de corte conservador en Francia, fue enviado a la guerra de España como corresponsal y fue asignado a diferentes frentes, siempre bajo la dirección y ordenes de los generales fascistas; es por esto que la mayoría de sus imágenes reflejan los restos de la retirada de las tropas republicanas. 

En general su obra ha sido calificada de anodina, de transmitir pocos sentimientos; era un fotógrafo correcto, que a priori no buscaba mayor intención que la de documentar y ciertamente esto se refleja en su obra.



Por lo mencionado antes el mayor valor que tiene la obra de Deschamps en la Guerra Civil es el de testimonio, es cierto que al trabajar con las tropas franquistas estos apenas le permitieron fotografiar movimientos de tropas, choques armados o a los propios soldados. Me atrevería a decir que fue el fotógrafo de "después", después de los combates, después de las retiradas o después de las matanzas.

domingo, 20 de abril de 2014 en 4:38 Publicado por Daniel Rodriguez 0 Comments

Arqué fue una empresa de fotografía fundada en 1956 por Federico Arocena y Gregorio Querejazu, situada en Vitoria y que estuvo en funcionamiento hasta 1975, cuando se disolvió para dar paso a sus carreras en solitario.

Un año después donaron su fondo fotográfico, unos 318.000 negativos, al Ayuntamiento de Vitoria. 

La actual exposición se encuentra situada en Vitoria, en el Centro Cultural Montehermoso Kulturunea. Está formada por 20 imágenes que recopilan trabajos de Arqué, principalmente documentales y fotos de prensa diaria, ya que era una de sus principales actividades. 

Presidiendo la galería encontramos dos retratos de los fundadores de la empresa con una biografía de sus vidas, a continuación las 20 imágenes se encuentran dispuestas en una planta cuadrada siguiendo un recorrido lineal. Para los marcos y cartelas, mismo formato en todas, como se puede ver en la imagen de la izquierda.

sábado, 19 de abril de 2014 en 2:58 Publicado por Daniel Rodriguez 0 Comments



Las imágenes que podemos ver en este libro son el resultado de los muchos años viajando a las Islas Baleares de Alberto Garcia Alix. A destacar, desde mi punto de vista, son los retratos; muchos de los cuales parecen ser fruto de relaciones de amistad, o por lo menos parecen reflejar una interacción entre el autor y el retratado.

Como se puede ver en la imagen de la derecha el formato del libro es cuadrado y las fotografías del interior tienen el mismo formato, dejando a un lado titulo y año de la imagen y al otro la propia fotografía.

 Finalmente me gustaría destacar que en la página web del autor se puede ver una buena muestra de imagenes de este libro, asi como un video e información más detallada para todo aquel que quiera profundicar en su trabajo. 




domingo, 6 de abril de 2014 en 11:11 Publicado por Daniel Rodriguez 0 Comments

"Los Olvidados" es un proyecto fotográfico y audiovisual de profesionales anónimos que pretenden poner cara a los millones de parados que hay en España, de esta manera están realizando un extenso catálogo de fotografías que son posteriormente pegadas por las calles de Madrid con los mencionados protagonistas.

El objetivo es crear un mosaico de imágenes que recuerde y conciencie a la población del enorme problema del trabajo presente en todo el estado. Actualmente el proyecto se encuentra en sus fases iniciales y siguen recopilando material para llevarlo a cabo.

Web del proyecto



#ProyectoLosOlvidados #2 from Proyecto Los Olvidados on Vimeo.

sábado, 29 de marzo de 2014 en 12:08 Publicado por Daniel Rodriguez 0 Comments

Para David Jiménez acompañar las imágenes de un texto explicativo es algo cercano al fracaso.
Según sus propias palabras el propio proceso del trabajo inspira al creador. Habla también sobre la relación que tiene la imagen fotográfica con la realidad, teniendo en cuenta que ni siquiera esta se nos muestra tal y como es; vemos el mundo desde la subjetividad.

Cada fotógrafo, al igual que cualquier otra persona, ve el mundo de una manera distinta, y esto tiene un reflejo en su trabajo. Al hacer una fotografía estas poniendo en juego lo que reflejas de tu interior; pero hay mas, hay un motivo para que esa imagen exista en el mundo, un motivo subjetivo.


Cualquier visión de la realidad es una fantasía, lo que ocurre en nuestra mente es que piensa con imágenes, no con palabras, aunque estas no estén definidas. Esto se refleja de tal manera que convierte a las imágenes en testigo de una fantasía, evoca una ensoñación. Cuando sales a la calle dialogas con la realidad. tan fuerte es a veces lo que se muestra como lo que no se muestra, el conocimiento técnico mas importante que debes tener son las imágenes que quieres crear.

La instantaneidad puede ser mucho más irreal que la propia realidad que retrata, estamos jugando con la realidad cuando hacemos fotos. Por otra parte, la obra de arte requiere de la participación del espectador, pero, se debe y no se debe pensar en el espectador. El acto comunicativo no es igual para según con quien te comunicas, en el caso del artista, sujetos desconocidos.

Para David Jiménez el mundo está conectado de alguna manera, hay imágenes a las que les gusta vivir juntas, tienen vida propia. El díptico es una relación lógica y hasta normal, que crean un tercer ente impredecible, como las parejas humanas.
La mezcla entre racional e irracional puede aportar nuevas visiones. El mundo de la creación nos ayuda a recuperar ciertas partes poco utilizadas del ser humano, el lado irracional.

Para terminar me quedo con esta frase: "Todo lo que te pasa en la vida de pasa ahora"

martes, 11 de marzo de 2014 en 14:18 Publicado por Daniel Rodriguez 0 Comments

DisoPress es una agencia de prensa que desarrolla su trabajo a nivel estatal, centra la mayoria de sus reportajes o crónicas en noticias de contenido social, como pueden ser luchas vecinales, manifestaciones o deshaucios.

Desde principios de este año 2014 soy colaborador de esta agencia de manera oficial. A estas alturas es facil ver que uno de los ambitos de la fotografia que más me interesan, es el fotoperiodismo, pero no cualquier tipo de fotoperiodismo, el comprometido con la sociedad en el que se desarrolla.

Estas son algunas de las galerias con mis trabajos:

http://disopress.com/gallery.php?mode=gallery&id=NzU0MTMxZTZmMjk3Nw==&page=1

http://disopress.com/gallery.php?mode=gallery&id=MDE0MTMxZTZmMjk3Nw==&page=1

http://disopress.com/gallery.php?mode=gallery&id=NDE0MTMxZTZmMjk3Nw==&page=1

http://disopress.com/gallery.php?mode=gallery&id=MDUzMTMxZTZmMjk3Nw==&page=1

miércoles, 26 de febrero de 2014 en 16:52 Publicado por Daniel Rodriguez 0 Comments

Se trata de una exposición de fotografías muy variadas y de muchos autores distintos, pero con un hilo conductor, el paisaje y las alteraciones o interacciones del ser humano en el mismo.

Como últimamente me obsesiona el tema de los soportes, esta exposición la he visto bajo ese prisma, así que pasaré a comentarlo. Principalmente me ha llamado poderosamente la atención la gran variedad de papeles, tintas y soportes; se podría incluso decir que cada imagen esta presentada de una manera, tenemos desde inmensas cajas de luz a papeles analógicos pasando por pigmentos minerales recubiertos de metacrilatos. No sabría decir que fue lo que más me gustó, simplemente me fijé y apunté todas las maneras interesantes de presentar una foto para investigar sobre ellas.

Finalmente añadir que la explosión ha estado situada en Zaragoza, en el edificio conocido como "La Lonja".